Смертельно раненный 1873
73 х 56,6 см
Государственная
Подробнее >>
Словарь >> Третьяковская галерея
Подробнее >>
Словарь >>, Москва
2 июня 1868 года двадцатипятитысячная армия Баба-бека и пятнадцатитысячный отряд киргизов, руководимый Адилем-Дахти, осадили русский гарнизон Самарканда. Гарнизон этот, включая больных и раненых, состоял из 658 человек, в числе которых находился и прапорщик Верещагин. Силы были неравны, и русские солдаты сразу же отступили в цитадель, расположенную}' западной стены города.
Запасов воды и продовольствия в цитадели хватало, за стены ее также можно было не опасаться, но двое деревянных ворот, ведущих в нее, приходилось оборонять денно и нощно, покуда 8 июня на помощь малочисленному гарнизону не подоспели отряды К. Кауфмана. Именно событиям, связанным с обороной Самарканда, обязаны мы появлением картины
Подробнее >>
Словарь >> « Смертельно раненный ». Сам художник вспоминал впоследствии, как во время одной из схваток за ворота цитадели солдат, настигнутый вражеской пулей, «выпустил из рук ружье, схватился за грудь и побежал по площадке вкруговую, крича: "Ой, братцы, убили, ой, убили! Ой, смерть моя пришла... "
Бедняк ничего уже не слышал, он описал еще круг, пошатнулся, упал навзничь, умер, и его патроны пошли в мой запас». Эти предсмертные фразы солдата художник воспроизвел на самодельной раме
Подробнее >>
Словарь >> картины
Подробнее >>
Словарь >>.
Желтая зубчатая стена на фоне пыльно синего среднеазиатского неба — единственная «архитектурная реалия», указывающая на место действия
Подробнее >>
Словарь >>.
Солдат прижал руки к груди в безотчетном стремлении унять кровь, хлынувшую из смертельной раны.
Простое, «среднерусское», лицо солдата так загорело под палящим солнцем, что, пожалуй, вернись он живым и невредимым в свою родную деревню, его бы самого приняли за басурманина-башибузука.
Многие из тех «братцев», к кому обращен предсмертный вопль солдата, уже полегли в неравной битве с врагом.
Мавзолей Тадж-Махал в Агре 1874-1876
38,7x54 см
Государственная
Подробнее >>
Словарь >> Третьяковская галерея
Подробнее >>
Словарь >>, Москва
По углам мавзолея своей жены неутешный Шах-Джахан приказал выстроить четыре минарета. Строительство мавзолея велось почти двадцать лет, и заняты в нем были двадцать тысяч рабочих.
Высота центрального купола
Подробнее >>
Словарь >> мавзолея (всего куполов
Подробнее >>
Словарь >> — пять) равна семидеся ти четырем метрам. Стены его облицованы полированным бе лым мрамором, инкрустированным самоцветами.
Мавзолей стоит на берегу реки
Подробнее >>
Словарь >> Джамна, самого длинного и полноводного притока Ганга. Свое начало Джамна берет в Центральных Гималаях.
Тадж-Махал окружен высокими стенами (к реке, со стороны которой писал мавзолей Верещагин, выходит самая короткая стена). За ними разбит прекрасный регулярный сад
Подробнее >>
Словарь >>,
«разрезанный» надвое узким зеркальным бассейном.
Весною 1874 года Верещагин выставил в Петербурге свои туркестанские работы. Эта выставка
Подробнее >>
Словарь >> произвела большое впечатление
Подробнее >>
Словарь >> на петербуржцев, однако официальные круги отнеслись к ней отрицательно, обвинив художника
Подробнее >>
Словарь >> в «антипатриотических настроениях". Надежды Верещагина на то, что правительство купит Туркестанскую серию, рушились. В подавленном настроении он бросил Петербург еще до закрытия своей выставки
Подробнее >>
Словарь >> и уехал в долгое путешествие по Индии.
Здесь он провел почти два года, объехав многие районы страны и посетив даже Тибет. Среди множества индийских произведений Верещагина выделяется «Мавзолей Тадж-Махал в Агре», где художник продолжает традиции
Подробнее >>
Словарь >> «ведуты» (документально-точного архитектурного пейзажа). Этот великолепный памятник эпохи
Подробнее >>
Словарь >> Великих Моголов был построен Шах Джаханом в качестве усыпальницы для его любимой жены в середине XVII столетия. Впоследствии здесь noxopoнилu и самого Шах - Джахана.
Побежденные. Панихида 1878-1879
179,7x300,4 см
Государственная
Подробнее >>
Словарь >> Третьяковская галерея
Подробнее >>
Словарь >>, Москва
Стоящий рядомсо священником пономарь дает последнее напутствие погибшим солдатам. Целый полк егерей полег в этой битве. Парное к «Панихиде» полотно называется «Победители» — на ней изображены турки, прямо на поле боя переодевшиеся в мундиры русских солдат.
Полковой священник служит панихиду. Его черная траурная риза сразу же привлекает к себе внимание зрителя, поскольку является самым темным пятном во всей картине.
Низкое небо загустело вдали дождевыми тучами. Но кое-где в просвет между свинцовыми облаками пробиваются бледные лучи солнца.
П. М. Третьяков
Подробнее >>
Словарь >> говорил, посетив выставку
Подробнее >>
Словарь >>, где были представлены балканские картины
Подробнее >>
Словарь >>: «Верещагин — гениальный штукарь, но — и гениальный человек, переживший ужас человеческой бойни».
Балканская война, имевшая целью освобождение «братьев-славян» от турецкого ига, нашла в сердце Верещагина живейший отклик. Его должность (он состоял в корпусе адъютантов главнокомандующего Дунайской армии) позволяла ему свободно передвигаться вместе с войсками.
Он участвовал в нескольких битвах, был очевидцем решающих сражений. В одном из боев он едва не лишился жизни сам, в другом - был ранен один из его братьев. Еще один брат Верещагина, любимый младший брат Сергей, погиб на этой войне. Его тело долго искали после сражения. Художник шел между трупов, заглядывал в лица убитых солдат, страшась узнать в одном из них своего маленького Сережу...
Вероятно, именно во время этих поисков и родился замысел «Панихиды» - одной из самых известных картин
Подробнее >>
Словарь >> Балканской серии. Как и туркестанские полотна
Подробнее >>
Словарь >>, они были горячо встречены публикой и настороженно - официальными кругами. Причем таков был прием
Подробнее >>
Словарь >> не только в Петербурге, ной в Европе
Подробнее >>
Словарь >> и США.
В 1882 году Верещагин писал жене из Америки: «На предложение мое водить на выставку
Подробнее >>
Словарь >> по дешевой цене детей, я получил ответ, что картины
Подробнее >>
Словарь >> мои способны отвратить молодежь от войны, а это, по словам этих господ, нежелательно».
Перед атакой. Под Плевной 1881
179x401 см
Государственная
Подробнее >>
Словарь >> Третьяковская галерея
Подробнее >>
Словарь >>, Москва
Верещагина часто спрашивали, зачем он, постоянно участвуя в военных действиях
Подробнее >>
Словарь >>, рискует своей жизнью и своим замечательным
Подробнее >>
Словарь >> талантом
Подробнее >>
Словарь >>. Художник неизменно отвечал на эти сетования: «Выполнить цель, которою я задался, а именно: дать обществу картины
Подробнее >>
Словарь >> настоящей, неподдельной войны, нельзя, глядя на сражение в бинокль из прекрасного далека, а нужно самому все прочувствовать и проделать, участвовать в атаках, штурмах, победах, поражениях, испытать голод, холод, болезни, раны... Нужно не бояться жертвовать своей кровью, своим мясом, иначе картины
Подробнее >>
Словарь >> мои будут „не то"».
Но на одну только «правдивость» своих полотен Верещагин не рассчитывал. Страстно желая «впечатлить» публику ужасами войны, опровергнуть самую «идею
Подробнее >>
Словарь >> войны» в людских сердцах, он искал новых «выставочных решений», способных произвести максимальный эмоциональный эффект.
Так, Балканская серия, в которую входит и работа «Перед атакой. Под Плевной», выставлялась в залах без дневного света, при ярком электрическом освещении. Картины
Подробнее >>
Словарь >> висели на черных стенах. В. П. Зилоти, дочь П. М. Третьякова, вспоминала: «На черном фоне, при электрическом освещении, эти картины
Подробнее >>
Словарь >>, живые как жизнь, поражали, трогали, ужасали, сражали...»
Апофеоз
Подробнее >>
Словарь >> войны 1871
127x97 см
Государственная
Подробнее >>
Словарь >> Третьяковская галерея
Подробнее >>
Словарь >>, Москва
Едва явившись на выставке
Подробнее >>
Словарь >>, «Апофеоз
Подробнее >>
Словарь >> войны» сделался известен всей России. О нем толковали везде — в великосветских салонах
Подробнее >>
Словарь >> и высоких кабинетах, в университетских аудиториях и либеральных гостиных. Но интонации, с которыми обсуждали картину
Подробнее >>
Словарь >>, были весьма различны. Слишком вызывающим был авторский «эпиграф» к картине: «Всем великим завоевателям, прошедшим, настоящим и будущим».
Такое послание не оставляло возможности объяснять «Апофеоз
Подробнее >>
Словарь >> войны» в историческом ключе и потому делало картину
Подробнее >>
Словарь >> провокационной, чем не преминули возмутиться правительственные круги и восхититься — все прочие. Критик
Подробнее >>
Словарь >> В. Стасов
Подробнее >>
Словарь >> писал об «Апофеозе»: «Здесь дело не только в том, с каким именно мастерством Верещагин написал своими кистями
Подробнее >>
Словарь >> сухую пожженную степь и среди нее пирамиду черепов, с порхающими кругом воронами, отыскивающими еще уцелевший, может быть, кусочек мясца. Нет! Тут явилось в картине нечто более драгоценное и более высокое, нежели необычайная верещагинская виртуальность красок
Подробнее >>
Словарь >>: это глубокое чувство историка и судьи человечества...»
ПОЛИТИКИ В ОПИУМНОЙ ЛАВОЧКЕ. ТАШКЕНТ 1870
Эта картина была создана Верещагиным во время второй его поездки в Туркестан. На первый взгляд, кажется, будто она представляет собой простой «снимок» городских нравов, своего рода бытовую зарисовку
Подробнее >>
Словарь >>. Но на самом деле тут все сложнее. Сам художник \ раз отмечал, что в каждой его работе есть определенная мысль и мораль, а отсутствие их может свести картину
Подробнее >>
Словарь >> «до фешенебельной мебели
Подробнее >>
Словарь >>».
ДВЕРИ ТИМУРА (ТАМЕРЛАНА) 1872
«Эти тяжелые, страшно старые двери с удивительной орнаментацией, эти фигуры, сонные, неподвижные, как пуговки к дверям, как мебель какая-нибудь, как тот же орнамент, так переносят в Среднюю Азию, что напишите книг сколько хотите, не вызовете такого впечатления
Подробнее >>
Словарь >>, как одна такая картина» - так писал об этом полотне
Подробнее >>
Словарь >> Крамской
Подробнее >>
Словарь >>, чрезвычайно ценивший творчество
Подробнее >>
Словарь >> Верещагина.